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BLOQUE II: LA POESÍA EN LA LITERATURA INFANTIL (CORREGIDO)

Para empezar todo el tema de la poesía en la literatura infantil os pregunto, ¿sabéis qué es lo que le diferencia principalmente a la poesía del teatro y de la prosa?. No os agobiéis, os lo explico:
-          La estructuración en versos: Esto lo podéis ver a simple vista cuando veis un texto, si está escrito en verso o en forma de prosa…

-          Su objetivo: Acordaros, el principal objetivo de la poesía es expresar sentimientos, y os preguntaréis ¿y entonces la narrativa y el teatro?. La narrativa tiene como objetivo contar una historia y el teatro representar una serie de roles. Pero cuidado, hay una excepción: la poesía épica clásica, por eso los antiguos distinguían la poesía épica, que  cuenta una historia y no expresa sentimientos, y la poesía lírica.

En Educación Infantil es difícil encontrar la poesía lírica que expresa sentimientos, por lo que la mayor parte de la poesía que utilizan es la poesía épica donde se cuenta una historia como antes os he dicho, ¿lo entendéis?.

-          Mayor grado de función poética: Por si no lo entendéis bien, la función poética las marcan las figuras literarios (algunas afectan a la forma y otras al contenido). Todas están dirigidas a provocar sensaciones y reacciones afectivas en el espectador.
A partir de aquí viene ``la chicha´´. ¿Habéis oído alguna vez hablar de Gloria Fuertes? Seguro que sí, ¿verdad?. Fue una mujer que en los años 50 escribía poemas de amor. Pero lo que más le asombra a la gente es saber que ella se dio cuenta de que había un problema con la poesía de España (ya que no se quería editar, ni publicar ni comprar), pero más aún que creó una poesía para educar y moralizar a los niños.

Si os dais cuenta, una de las causas por las que triunfa la poesía, a diferencia de la narrativa, es porque te puedes identificar perfectamente.
También creo que es importante que sepáis cuales son las principales características de la poesía que se hacía para niños durante los siglos XIX y la primera mitad del XX., y que era el tipo de poesía que había tenido que aprender Gloria Fuertes cuando estuvo en la escuela:
-          El niño y su madre
-          Conceptos
-          Objetos domésticos
-          Animales
-          Épica
-          Actitudes
-          Flores y plantas
-          Religioso
Pero la cosa no queda ahí, Gloria Fuertes encontró otros referentes de otra poesía infantil en otros lugares como en Inglaterra, con ``Nursery Rhymes´´ que son textos cortos con 4 o 5 versos con historias absurdas pero que a los niños les encantaban. Cuando Gloria vio este tema enmarcado en lo absurdo, cambió completamente y empezó a escribir una poesía diferente, ¿alucinante verdad? Por lo tanto os lo podéis imaginar sin que os lo diga, Gloria Fuertes fue muy querida por los niños. Entre los poemas absurdos están por ejemplo ``Pin-güi-nos´´, ``Cómo se dibuja un payaso´´.
Por si ya queréis ser unos súper especialistas de Gloria Fuertes, sería importantísimo que supierais las principales características de su poesía:
1. En cuanto a la forma:
-          Rima fácil y sonora
-          Juegos de palabras
-          Ritmos marcados
-          Brevedad
-          Juegos fonéticos
-          Invenciones léxicas
-          Onomatopeyas
-          Adjetivos sencillos y evocadores
-          Simbolismo infantil
2. En cuanto al fondo:
-          Narración cercana
-          Concreción y síntesis
-          Absurdo
-          Personajes llamativos
-          Fantasía
-          Experiencias reales
-          Niños o animales personificados
-          Carácter lúdico
-          Elementos mágicos
Recordad, Gloria Fuertes cambió la poesía para escuchar a los niños y hacerles disfrutar.

Entonces si os dais cuenta, ella hizo reflexionar a los demás autores de poesía infantil sobre la forma de escribir para estos niños, por lo que supuso un gran cambio. Fue la que apareció en los libros de texto de la ley de los 70, incluso en la LOE hasta hoy en día, ya que se siguen utilizando incluso después de haber muerto, ¿es una pasada verdad? ¡En realidad la debemos muchísimo!.
Aún queda más, Gloria Fuertes empezó a escribir poemas de carácter amoroso y como le gustaban muchísimos los niños, también cuentos infantiles. Y quedaros con esto porque es importante, pasó de escribir cuentos infantiles a poemas infantiles, y ya como un detalle curioso y un poco de cotilleo, no le gustaba nada que le llamaran poetisa, sino que prefería poeta.
Por lo tanto, como idea general que os se debería quedar claro, fue y sigue siendo ``la poeta de los niños´´. Como era de intuir, hubo poetas que intentaron copiar la poesía de Gloria Fuertes, pero lógicamente no triunfaron tanto como ella.
¿Queréis que os cuente algo interesantísimo?, curiosamente hay muchos menos autores de poesía que de narrativa para niños, pero tranquilos, que los hay. Estos autores escriben sobre todo para los niños más mayores, para que os hagáis una idea del 2º y 3er ciclo de primaria por lo menos. También, poneros a pensar, ¿qué es lo que mueve todo este mundillo?, el dinero, así que con esto os quiero decir que en estos temas las editoriales no suelen publicar muchos libros de poemas porque sacan menos dinero
¿Algo curioso? Lorca, escribió poemas para sus sobrinos cuando se reunían en familia como ``el lagarto y la lagarta´´. Tranquilos, estos más tarde se han publicado pero no como poesía infantil, sino por ser escrito por Lorca.
Atentos, en Educación Infantil los únicos libros que nos podemos encontrar de poesía actualmente son los de Gloria Fuertes de la Edición ``Escuelas españolas´´, por si os interesa apuntarlo, aunque veréis que los dibujos son poco atractivos  para lo que están acostumbrados los niños de hoy en día a pesar de los años que tienen.

CONTINUARÁ…

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BLOQUE II: DESDE ELENA FORTÚN HASTA MARCELINO PAN Y VINO (CORREGIDO)

¿Os acordáis de todo lo que os he contado hace 2 entradas sobre la literatura didáctica verdad?, bueno, todo esto rompió para pasar a divertirse en el S.XX  gracias a una mujer llamada Elena Fortún  con el personaje ``Celia´´, en color, hasta los años 80, ¿verdad que habéis oído hablar alguna vez de ella?.
Por primera vez en la literatura infantil aparece un personaje real, eso es, como un ``niño de verdad´´ y no como los adultos querían.
En 1928 Elena Fortún publicó una novelita que se llamaba ``Celia y sus amigos´´. Al principio tuvo un éxito asequible, pero la cosa no quedó ahí, más tarde en 1930 una editorial quiso publicarla y triunfó. Se trataba de una niña real (traviesa, aunque como entenderéis eso no tiene por qué ser malo, porque luego también tiene un enorme corazón. Os meto aquí unas fotos para que os hagáis una mejor idea de todo lo que os he contado:



De todos modos, los niños antes eran mucho más infantiles. Para que os hagáis una idea, Elena Fortún lo que hizo fue utilizar el mismo recurso de la psicología de los niños en los personajes. Por lo tanto, si os dais cuenta, como  Harry Potter, Celia crecía al igual que los otros niños. Es decir, hay muchísimos libros de Celia que van contando su vida a medida que va creciendo. Para  los niños, era difícil identificarse con Celia, aunque ella también hacía cosas que ella también hacía cosas que hacían los niños para que ellos también lo leyeran, así que no creáis que solo le leían las niñas, también los niños.


 


Cuando Elena Fortún murió, sus descendientes publicaron un manuscrito ``Celia y la revolución´´ donde aparecía Celia enamorada cuando ya era más mayor de un anarquista al que más tarde fusilaron, ¿increíble verdad?. Pues todavía hay más, se dice, pero no se sabe del todo, que esta historia era autobiográfica, es decir, que eso le ocurrió en realidad  a Elena Fortún y por eso se exilió a Argentina. También debo deciros que este libro no se llegó a terminar, una pena…
Pasemos de tema, ¿sabéis quién es Gregorio Martínez Sierra?. Eso es, fue el primero que realizó teatro infantil (curiosamente en el Teatro Eslava, donde seguro que muchos de vosotros salís de fiesta). ¿Y Salvador Bastolozzi?. Bueno, este fue el que empezó a hacer un espectáculo de marioneta de hilos en el teatro Eslava, y agarraros, representaba ``Pinocho´´ y Chapete era como su ayudante (como si dijéramos don Quijote y Sancho Panza). El otro espectáculo era el de ``Pipo y Pipa´´, también marionetas. Triunfaron tanto estos espectáculos que Salvador Bastolozzi escribió dos cuentos: ``Pinocho´´ por un y ``Pipo y Pipa´´ por otro (contando sus aventuras, claro). En este momento fue cuando el teatro se convierte en literatura.


En el S.XX (concretamente años 30,40 y 50) podíamos encontrar:
-          Literatura típica : como Santos…
-          Literatura folclórica
-          Imitaciones a los libros de Calleja
-          Literatura específica en cuanto a género y edad

Un gran cambio surgió aunque os parezca increíble, con la televisión. Con la radio aparecieron ``las series radiofónicas´´. Os explico, primero eran guiones radiofónicos y si triunfaban los pasaban a libros (como por ejemplo ``Antoñita la fantástica´´ ).


Los primeros libros totalmente ilustrados infantiles en España fue ``Mari Pepa´´ , de Emilia Cotarelo (eso sí, era totalmente a color, pero no a uno solo, sino a muchos colores. En los años 60 empezaron a aparecer  los libros con ojos que se mueven, los recortables… ¿seguro que habréis jugado leído con muchísimos de estos libros verdad?.



La primera vez que se hizo un concurso de literatura infantil (me refiero a nacional), lo gano José María Sáncehz Silva con ``Marcelino pan y vino´´. Curiosamente, tuvo los mismos ingredientes que Harry Potter (por eso esta película ha triunfado tanto). Además, era un personaje real, aunque a decir verdad, hay una parte irreal cuando Marcelino habla con el Jesús crucificado en el desván del convento, por lo tanto podemos decir que hay tanto una parte de realismo como otra de fantasía. Tenéis que entender, que en esa época estaba de moda los finales dramáticos.



Muchas veces, si os dais cuenta, estamos olvidando la autoría de Educación Infantil, ya que estaréis de acuerdo conmigo en que sabemos muchos títulos de libros pero no tantos de autores. Es más, muchos maestros cuando mandan la circular para que compren los libros de sus hijos ponen incluso sólo el titulo, y ni si quiera la editorial.

CONTINUARÁ…
 


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BLOQUE II:TEXTOS DE AUTOR Y ÁLBUMES DE IMÁGENES (CORREGIDO)

Como prometí, voy a seguir contándoos un poquito más de literatura infantil, pero ahora me voy a parar en el tema de los textos de autor y álbumes de imágenes, ¿os suena un poco raro?.
Empecemos por los textos de autor. Más o menos se puede intuir, es algo que está escrito por alguien, algo que lo ha fijado escrito alguien, una persona y que ha sido su autoría. Así que para dejarlo aún más claro, es creación propia del autor, por lo que aunque sean anónimos o seudónimos tiene su copyright (que seguro que habréis oído hablar de él alguna vez) y no se puede copiar.
Dejando de lado los textos de autor, vamos a investigar bastante sobre los álbumes de imágenes, algo que seguro que os deja a todos con la boca abierta, me apuesto lo que queráis. Este concepto quizás no lo hayáis oído nunca, porque es un concepto muy moderno (tanto que se empezó a usar a partir del concepto de educación infantil, sobre los años 90). Para que os hagáis una idea general, es algo que se creó como apoyo visual para apoyar al texto, ¿lo entendéis?.
Álbum de imágenes = Álbum ilustrado

Además, deberíais saber que es un libro normalmente narrativo, que cuenta una historia, en el que la ilustración tiene tanto componente artístico como el texto.
En forma de esquemita y para dejároslo más claro, los álbumes de imágenes tienen:

2 manifestaciones à Literaria e ilustrativa

En los álbumes de imágenes de los peques algunas veces no aparecen texto y la narración de textos aparecen en imágenes, que no os extrañe, la narración está omitida pero implícita en la secuencia de imágenes. Seguramente estaréis pensando ¿y no será porque los niños no saben leer y así pueden seguir de forma autónoma la historia? ¡Estáis en lo cierto! Muchas veces es por esta razón, así que ya podéis decir que no hace falta saber leer para seguir un álbum de imágenes.
Y no os preocupéis, lo que no saben leer y tiene texto, en cuanto se lo hayas contando una vez, podrá seguir el hilo de la historia sin problemas.
¿Y por qué se crean? Porque el autor quiere hacer algo artístico, como una obra de arte con las imágenes para que el niño se acerque más a la lectura, al arte. ¿A que es alucinante?.
-          Primero se hicieron para los niños prelectores
-          Las primeras editoriales: Kalandraka y Kókinos
Si os está interesando este tema, seguro que os encantaría saber que hasta el S.XX no se tenía en cuenta la literatura infantil, sino la literatura didáctica por su objetivo, ¿suena raro verdad?.  En esa época los libros se hacían para educar y meter conocimientos morales. Así que no os confundáis, estos libros no estaban hechos para que se divirtieran los niños, sino para lo que los adultos querían que aprendieran. Quizás estéis pensando en que lo que quería hacerse es incluir una moraleja, no os confundáis, para que sea moraleja lo tiene que haber escrito el autor.
Adentrémonos en lo más interesante. ¿Habéis oído hablar alguna vez de Saturnino Calleja? ¡Pues sí!. Fue un editor, no escritor, que empezó a editar libros para niños mayores que en teoría eran didácticos para introducir el electro escritura, es decir, eran moralizantes y didácticos.



Lo que quiso Saturnino fue vender libros muy baratos, y para ello publicó libros muy pequeños y baratos para que los niños pudieran comprarlos. Para que os hagáis una idea eran pequeños, con pocas páginas y más o menos costaban lo mismo que un chicle.


Seguro que en cuanto os he dicho el nombre de Saturnino Calleja os habrá venido a la cabeza el refrán de ``tienes más cuento que Calleja´´. Sí, os habéis llevado la misma sorpresa que yo cuando lo oí, se refiere a este mismo Calleja.
Siguiendo con el tema, Saturnino cada semana publicaba un cuento. En estos cuentos, (estamos hablando de finales del S.XIX principios S.XX) se incluían los cuentos folclóricos, aunque en realidad no. Calleja lo que hacía era usar ``negros´´ , que no es lo que os imagináis, en realidad son personas que escriben libros para vender o ceder su autoría. ¿Y por qué hacía esto Calleja?, para que en sus cuentecillos no aparecieses el nombre del autor.
También, es curioso que en la última hoja siempre apareciera un personaje importante para que los niños pudieran aprender cosas de él.
Además de los libros chiquititos que os he contado, Calleja publicó unos libros más grandes, juveniles, eso sí, la portada a color y con los bordes de las páginas de dentro de colores. Claramente, al ser de color se tenía que notar también en algo, ¿en qué?, en el precio, ya que costaban más o menos como 60 euros de hoy en día, una pasada para esa época, así que sólo podían conseguirlos en la capital o en las ciudades importantes.
Seguimos con Calleja. Tiene 2 tipos de libros:
-          Cuentos folclóricos: Son los que aparecen castillos, princesas… muy moralizantes. En estos el niño no se identifican, sino que quieren ser como el personaje, ¿lo entendéis verdad?
-          Cuentos que se ambientan en esa época: Estos aparecen a finales del S.XIX principios del S.XX presentando aparentemente a niños, pero cuidado, los lectores no pueden identificarse con ellos porque son personajes planos, es decir, no tienen la misma psicología que un niño real.
Los niños que aparecen en sus libros son personajes planos, me explico, que se definen por dos o tres características, no más (como por ejemplo que es guapo y listo) y además, curiosamente, no evolucionan a no ser que les ocurra algo malo.
Y os estaréis preguntando, ¿y lo contrario de un personaje plano qué será?, pues un personaje con psicología, es decir, que tiene cosas malas y cosas buenas, como Harry Potter (cómo cambia de un niño a un adulto). Si os dais cuenta, así es una persona real hoy en día.
En los personajes planos si eres desorganizado lo eres y por lo tanto es malo y debes recibir un castigo, ¿esto no gusta verdad?.
Bueno, para finalizar esta entrada quisiera acabar con el ejemplo del cuento ``El gato con botas´´, ¿lo habéis visto seguro verdad?, eso es, se trata de un cuento folclórico con un personaje plano donde no existe nada de psicología.


Espero que os haya dejado intrigados para la próxima entrada que escriba. Seguro que si os habéis sorprendido bastante con todo lo que os he contado, más adelante alucinaréis más.

CONTINUARÁ…


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BLOQUE II: LITERATURA DE AUTOR (CORREGIDO)

Antes de todo, para que podáis entender y situaros mejor todos los que vayáis a leer mi blog sobre lo que vaya aprendiendo en la asignatura de Educación Infantil, tendríais que tener claro la diferencia que hay entre historia de la literatura y teoría de la literatura. Estos dos conceptos son distintos pero están bastante relacionados entre sí.
La literatura no tiene nada que ver con la lengua, sólo que para tener literatura se necesita una lengua determinada, así que recordad:
Lengua -->    no es igual  -->   literatura
Mucha gente también piensa que la literatura abarca absolutamente todo tipo de escritos, pero que no os engañen, ¿realmente pensáis que los textos periodísticos es literatura?, no lo creo. Acordaros bien de esto, no todo lo que narra una historia es literatura.
Otra cosa que oí el otro día es que la literatura se refiere únicamente a lo escrito. ¿Esto os suena raro verdad?. En realidad la literatura no sólo se refiere a lo escrito, sino también a lo oral, por lo que intuiréis que no son escritos, son textos.
Una de las cosas que nos suele llamar la atención a los alumnos cuando estudiamos esta asignatura es que el objetivo de la literatura no es enseñar, eso es la didáctica de la literatura. Pero si os interesa este tema no os preocupéis en el siguiente bloque que os colgaré os lo explicaré todo esto bastante mejor.
En este apartado lo que más me sorprendió fue que la literatura es belleza, es un arte. Seguramente que al escucharlo os pueda sonar raro, pero es verdad. También la literatura no se divide en partes, sino que dentro de ellas hay diferentes tipos.
Si alguna vez necesitáis una descripción formal sobre qué es la literatura, aquí os dejo un par de ellas para que podáis presumir:
-         La literatura, etimológicamente, es el arte de la palabra escrita. (Definición de la Real Academia S.XVIII).
-         La literatura es crear arte a través de la palabra.
Profundizando más en este aspecto, las personas como nosotros mismos utilizamos el arte para provocar una reacción específica en el espectador como alegría, melancolía… usando las diferentes funciones expresivas y poéticas del lenguaje. Seguramente ahora estaréis pensando si por ejemplo Picasso quiso hacernos sentir tristes con el cuadro ``La Guernica´´, o si Sam McBratney con el cuento ``Adivina cuánto te quiero´´ quiso hacernos experimentar una sensación de cariño. ¡¡Pues sí!! Eso exactamente quisieron hacer, así que por favor, a partir de ahora y gracias a mi blog sabréis que todo artista quiere hacernos sentir de algún modo con su obra de arte.
Entonces, seguramente ya podríais deducir que al hacer arte, se tiene una intencionalidad artística, pero además de esto, como segunda opción podríamos encontrar una intencionalidad variada como denuncia social (las que vemos del tercer mundo) o en una galería de arte.
Aunque parezca mentira, hay personas que creen que un diario o incluso una lista de la compra es literatura. No os riáis, sucede. ¿Qué diferencia hay entre estas dos?, que el diario o una lista de la compra son auto expresivas, en cambio la literatura no.
También tenéis que saber que una de las características de las funciones de la literatura es que es ficción. Una biografía no es ficción y no se podrían encontrar diálogos entre una persona y otra a no ser que se incluya algún documento que lo verifique.
Así que, para poder dejarlo lo más claro posible, os pongo aquí un esquemita sobre las principales características de la literatura.:

- Arte de la palabra
Lit                         - Expresiva y poética (que usemos unas figuras literarios y creemos reacción en el espectador.
                            - Ficción

¿Si os hago la pregunta de qué diferencias hay entre la literatura y la paraliteratura sabríais contestarme?.Bueno, no os agobiéis, la diferencia está en que la paraliteratura no es ficción, y como os he dicho antes, la literatura sí. Si todavía no os ha quedado claro del todo, con estos ejemplos os quedará clarísimo:
Documental à Paraliteratura
Cine à Ficción
Si ya habéis entendido esto, lo siguiente os resultará más fácil. En la paraliteratura, la expresión y la poética son un medio, el objeto es otro como enseñar, formar…
Otro concepto que os servirá de gran ayuda para aprender bastante sobre la literatura infantil es la subliteratura. ¿Suena rarísimo verdad?, bueno, pues es toda la literatura, principalmente de los años 20 y 30 del S.XX, que empieza a crearse como producto del marketing. Por lo tanto tienen realimente una intencionalidad comercial, ya que se preguntan constantemente ¿qué le interesa a la gente?, y a raíz de ahí escriben. Así que ya sabéis, si queréis triunfar, escribid.
Hasta ahora hemos estado hablando de la literatura en general, pero como sé que os interesa muchísimo más la literatura infantil propiamente dicha, iremos al grano.
¿Qué creéis, que la literatura infantil sólo se refiere a la literatura de los niños más pequeños hasta 5 o 6 años, o que a lo mejor también se refiere a la que se dirige a los niños hasta los 14 años?. Lo sabía, os habéis equivocado casi todos, ¡se refiere a la literatura hasta los 12/14 años!, claramente, dependiendo de la evolución del niño y de la editorial.
Después de este shock, os digo que las editoriales siguen con la EGB, los 14 años, aunque luego depende de lo que le gusten a las personas, porque por ejemplo hay niños de 11 años que leen libros de para 14 años.
Seguramente todos sepáis que la literatura infantil es un tipo de literatura que podemos denominarla de género (subliteratura), como la de terror, la romántica…
Por si hay alguno que está un poco perdido, os pongo un esquemita para que os orientéis:
Características de género :
   - Gira alrededor de una temática concreta.               
  - Es una literatura de receptor implícito
àCuando escribo, escribo a un receptor concreto.


Ej. Novela romántica dirigida a mujeres entre los 14 años hasta cuando quieras.
Ej. La momia: receptor implícito (todo el mundo, película familiar)
Ej. Disney Channel: receptor implícito (los niños).

Estoy segura de que coincidís conmigo en que en  la literatura infantil hay receptores niñas y receptores niños. Aunque parezca increíble, los intereses se separan aunque sean más pequeños. Los escritores ante esto escriben hacia un receptor implícito donde reflejan los momentos evolutivos por los que pasa el niño, ¿esto lo entendéis sin problemas verdad?. Podría poneros el ejemplo de cualquier libro de pandillas.
Así que ya sabéis, la literatura si es realmente buena, refleja los momentos evolutivos del niño, los gustos… como lo que os he dicho antes de las pandillas.
Os puede sonar como algo imposible, pero la historia de la educación infantil empezó a  existir como tal a finales del S.XVIII, pero lo sorprendente no es eso, sino que no se piensa en los niños como receptores implícitos, es decir, no existían diferencias entre lo que le pudiera interesar a un niño y a un adulto, ¿increíble verdad?.
A todo esto deberíamos añadirle algo fundamental. Alomejor no os habéis parado a pensar que esa época no se parece practicamente nada a la nuestra. Me refiero a que había muy pocas personas que sabían leer, alomejor estos eran los sacerdotes, algunas monjas, algunos hijos de nobles, y ya a partir del S.XVI algunos burgueses con dinero que les interesaran el círculo de la cultura, así que no penséis que como en la actualidad, sabía leer casi todo el mundo.
Por lo tanto, más o menos ya os podéis hacer una idea de cómo era la sociedad del momento, pero os estaréis preguntando ¿y los niños?, ¿sabían leer entonces?. Pues claramente es lo que pensáis, los niños no sabían leer, es deducible. En el siglo de las luces (S.XVII) comenzaron a existir las escuelas en todo el mundo, incluso menos mal, iban los niños pobres.
Si esto os parece interesante, os va a llamar muchísimo más la atención esto: los niños aprendían a leer alrededor de los 10 años, y lo que leían eran historias sagradas, vidas de Santos… Por lo tanto era una lectura no para el tiempo libre y para poder divertirse, sino para únicamente formarse. ¿Os imagináis nuestra vida así?, porque yo cada vez que lo pienso…
Esperad.. que os voy a contar más. Con los juglares, los ciudadanos del pueblo escuchaban todo. No se censuraba nada y los niños también estaban allí escuchando todo. A todo el mundo le llama la atención que los niños veían el sexo como algo normal y la muerte, la veían y la conocían perfectamente, ¿a quién no?.
Dentro de todo lo malo, se les cuidaban y protegían, pero a partir de los 6-7 años eran adultos, trabajaban y ayudaban en las casas. Como mucho leían si su familia era de dinero, pero sino, únicamente trabajaban.
Para no aburriros mucho con toda esta historia, aunque seguramente os haya parecido curiosa, cambiamos un poquito de tema.
Las primeras manifestaciones literarias del S.XVIII, es decir, todo lo que se escribía no estaban dirigidas para los niños, porque claramente no lo iban a entender ni leer, por lo que no se escribía para ellos.

Atentos, en el S.XVIII comenzaron las primeras literaturas juveniles. Además en el S.XIX se reafirma el concepto juvenil. Si todo este tema os llama la atención, seguramente os interese saber quién era Julio Verne. Creó su propia literatura sobre todo para la gente joven, principalmente sobre temas de aventura, de ciencia ficción, de amor… Así que si realmente os gusta este tema investigar sobre él que seguro que encontráis muchas cosas interesantes.

¿Quién no ha oído hablar de los tres mosqueteros? Espero que todos los hayáis hecho, porque es una historia fascinante. Su autor fue Dumas, pero Julio Verne admiraba su literatura de aventuras. Lo que hizo Julio Verne fue decantarse por otro tipo de aventuras (las de ciencia ficción) más enfocadas a jóvenes (que tenían más capacidad para imaginar) que a adultos.



Para los más interesados acerca de la vida de Julio Verne, aquí os dejo una breve explicación acerca de ella.
Jules Gabriel Verne (Nantes, 8 de febrero de 1828 – Amiens, 24 de marzo de 1905), conocido en los países de lengua española como Julio Verne, fue un escritor francés de novelas de aventuras.
Es considerado junto a H. G. Wells uno de los padres de la ciencia ficción.Es el segundo autor más traducido de todos los tiempos, después de Agatha Christie, con 4185 traducciones, de acuerdo al Index Translationum.
Algunas de sus obras han sido adaptadas al cine. Predijo con gran exactitud en sus relatos fantásticos la aparición de algunos de los productos generados por el avance tecnológico del siglo XX, como la televisión, los helicópteros, los submarinos o las naves espaciales.
Fue condecorado con la Legión de Honor por sus aportes a la educación y a la ciencia.





Para acabar toda esta explicación, me gustaría deciros que aunque parezca chocante, nunca se entendió la literatura infantil hasta que Julio Verne dijo que estaba destinado a la juventud.
Como conclusión, me ha parecido bastante interesante aprender todas estas cosas acerca de la literatura, así que estoy segura que si habéis leído con atención todo lo que os he escrito, hoy os dormiréis con algo nuevo aprendido. :)

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